15、陆探微:书画界的天赋型选手
陆探微,南北朝时期的书画家,也是当时最顶级的宫廷画家,多为帝王、权贵功臣等画像,以书法入画的创始人,与顾恺之、张僧繇、曹不兴并称为“六朝四大家”。
陆探微在历史上留下的资料很少,连出生年份和家世都难以考证,但是陆探微留下的艺术成就却在绘画史上相当有地位,留于后世的作品《竹林七贤》《宋孝武像》《宋明帝像》《孝武功臣》等具有极高的艺术与文化研究价值,而且唐代画圣吴道子深受他的画技启发,线条功夫可以说是一脉相承,陆探微绝对是书画界的神秘大佬,首先是连表字都没有留下记载,其次是生卒在正史中也同样没有明确留存,因此显得这位以“一笔画”技法开宗立派的牛人显得颇具神秘感,从历史角度来说,用一句话形容陆探微就是“哥不在江湖,但江湖一直有哥的传说。”
陆探微身世成谜,只知道他出身寒门,是靠着一手绝妙画功,进入贵胄圈子的天赋型选手,换言之,陆探微一没学历、二没社会资源,完全是凭借自身的绘画灵性,在们门阀制度森严的南北朝时期闯出一番名堂,陆探微绘画之路的高光时刻,应该算是给宋明帝刘彧当“御用画家”的时候,也就是皇宫里的首席画家,这宫廷画要求极高,画家不仅要画技高超,更要深刻理解宫廷的审美、以及艺术氛围,陆探微对这些方面都有精准把控,所创作的各类画作,都以神形兼备博得赞赏。
比如陆探微创作的《竹林七贤》,竟然用一支丹青妙笔,画出嵇康的狂放不羁、阮籍的忧郁俊雅、山涛的从容老成,但凡学过绘画的人都知道,画人难画魂,而陆探微之所以能成为绘画史上开宗立派的人物,正是因为他能活灵活现地画出人物的魂魄,这就不得不说到陆探微首创的“一笔画”技法了,这种技法考验的是线条功夫,毛笔绘画不同于其他绘画形式,它首先要求画家运腕时具有灵性,只有运腕不涩滞,才能用不间断的线条把人物形象一气呵成,也正因为这一手绝活,陆探微把文人的清高气韵画的极其传神,所以他画出的人物有“秀骨清像”的美誉。
这种风格所塑造出的人物,在画中呈现出面容清秀、身形修长、气韵高逸的形象,非常符合中国古代文人画的内在需求,陆探微这一风格横空出世,直接改变了当时人物绘画的风格发展走向,这种风靡整个南北朝时期的新风格,还影响了其他艺术门类。比如在石窟造像方面,云岗和龙门两大石窟中的诸多佛像雕刻,皆有“秀骨清像”的明显特征,诠释出佛韵的超脱感,陆探微对后世绘画发展影响同样不容小觑,唐代著名画家阎立本,就是画《步辇图》那位大咖,在他的画作中,依然能看到陆探微“秀骨清像”风格的影子,总体来说,用人物神态刻画表现其内在精神气质的手法被传承了下来。
中国人物画之所以不同于西方写实派油画,区别正是在于这种对内在精神气韵的执着,而非死板地纠结于笔法的写实,这已成为中国人物画的传统,跨越千年、流传至今,陆探微除了留下卓越的绘画技法,在绘画理论方面也颇有建树,然而他的理论和技法是一脉相承的关系,陆探微认为,执笔绘画,只追求描摹形貌是困于匠气的表现,他笔下的人物能给人呼之欲出、要走出画布一样的感觉,正是因为画出了灵魂。诚如陆探微所言“画者,当以神遇,而非目观也。”
陆探微的绘画技法和理论流传下来,他的真迹却失传了,但是他用实力证明,自身的才华达到极致,都可以成为逆袭的进身之阶。